Киберблиц. Отвечает на вопросы Антон Алфер

Официальный канал ФГБУ «НИИ «Интеграл».

Научно-исследовательский институт Минцифры России.

«…Я мог выдумать что-нибудь вроде счастья, а от душевного смысла улучшилась бы производительность…», - Андрей Платонов, роман «Котлован».

Мифологизацию культурных артефактов довольно легко можно назвать особым видом коммуникаций, которая создается между производителем и потребителем. Зачем она выстраивается? Все просто. Для того, чтобы зарабатывать деньги, а для этого необходимо предвидеть, управлять и в конце концов удовлетворять потребности потребителя. При этом четкие границы между понятиями «ложь», «миф» и «реальность» либо частично размываются, либо деконструируются полностью. 

Сегодня у нас в гостях Антон Алфер, генеральный директор группы компаний  ALFER.GROUP, президент Федерации МОДА.РФ, учредитель Благотворительного Фонда КУЛЬТУРНЫЙКОД.РФ, основатель онлайн медиа MODA.RU и отраслевой платформы FASHION.RU.

Цифровая основа креативной индустрии — это искусственный интеллект, который автоматизирует творческие задачи и ускоряет создание контента; цифровые платформы для дистрибуции, монетизации и прямой работы с аудиторией без посредников; облачные технологии, обеспечивающие удалённую коллаборацию и быструю реализацию проектов; большие данные и аналитика для персонализации и прогнозирования трендов; блокчейн и NFT для защиты авторских прав и новых моделей монетизации.

Эти технологии уже сегодня формируют цифровую основу креативной экономики, позволяя креаторам гибко создавать, распространять и зарабатывать на своем творчестве.

Хочется ответить словами классика: «Стабильности нет». Но это не только про Россию — это глобальный сдвиг. Мир переживает масштабную пересборку, и мода, как отражение социальной структуры, — в самом эпицентре этих перемен.

Для российской индустрии моды вызовов действительно немало.

Среди ключевых:

Однако, как говорится в китайской культуре, слово «кризис» состоит из двух иероглифов — «опасность» и «возможность». Уверен: всё зависит от того, какой взгляд мы выберем. Для российского fashion-сектора сейчас открываются уникальные перспективы:

2025 год — это не просто сложный период. Это окно возможностей для полной «перезагрузки» и переформатирования индустрии. Те бренды, которые инвестируют в технологии, комьюнити, устойчивость и собственную уникальную идентичность, займут ключевые позиции как на внутреннем рынке, так и в новой мировой модной архитектуре.

Да, действительно, проект MODA.RU, который мы запустили в 1996 году, стал первым в России тематическим онлайн-СМИ про моду. Это был по-настоящему пионерский эксперимент: мы не просто перенесли моду в цифру — мы начали формировать цифровую экосистему моды в стране с нуля, в то время, когда даже терминов «блог» или «социальная сеть» ещё не существовало в массовом употреблении.

MODA.RU всегда была на стыке технологий и креатива — у нас появились пользовательские аккаунты и возможность публиковать собственный контент ещё в 1998 году. Представьте: цифровая платформа (тогда в терминологии использовалось более привычное «портал»), где профессионалы и энтузиасты могли делиться своим мнением и находить друг друга — задолго до привычных нам сегодня инструментов.

Мы создавали как информационные разделы (в том числе первую онлайн «Энциклопедию моды»), так и прототипы решений, которые позже стали стандартом рынка. Кто-то заимствовал идеи, кто-то развивал их дальше — и в этом, на мой взгляд, и была наша миссия: не просто быть первыми, а «пушить» моду в цифре и развивать сам рынок как таковой.

Так что, если в двух словах — MODA.RU была лабораторией цифрового fashion-будущего, задолго до того, как оно стало мейнстримом. Можно сказать, что модный Рунет начался с этого проекта.

Сегодня уже можно уверенно говорить о жизнеспособности FASHION.RU. Платформа развивается как ключевая отраслевая экосистема: вокруг структуры объединяются дизайнеры, производители, эксперты — и становится ощутимым вклад в повышение конкурентоспособности российских брендов.

Взаимодействие с Федерацией МОДА.РФ — это части единого целого: Федерация отвечает за стратегический курс, а FASHION.RU воплощает его на практике, создавая коммуникационную и образовательную инфраструктуру.

Российская модная индустрия хоть и демонстрирует заметный прогресс, самодостаточности ещё не достигла.

По прогнозам, объём fashion-рынка в 2025 году впервые превысит 1 трлн рублей — и это несмотря на повсеместное текущее падение объёма продаж. В индустрии фиксируется замедление роста числа локальных брендов, усиление конкуренции с новыми зарубежными участниками, а также наблюдается давление из-за дороговизны финансирования и дефицита оборудования. Внутренний рынок насыщается, но остаётся зависимость от импорта тканей и технологий.

К 2025 году ведущие российские бренды доминируют по числу магазинов, но для полной самодостаточности отрасли необходимы масштабные образовательные и инфраструктурные проекты, дополнительные меры поддержки молодых дизайнеров и доступное финансирование.

Платформа FASHION.RU совместно с Федерацией МОДА.РФ выступают отраслевыми точками роста, объединяя усилия бизнеса, экспертного сообщества и государства для формирования современной, конкурентоспособной российской моды.

Это длинная история. В рамках развития наших проектов я давно хотел создать отраслевое сообщество — некий аналог LinkedIn для индустрии моды и лёгкой промышленности: с единой базой цифровых профилей специалистов, организаций и выпускников. Цель была в том, чтобы систематизировать коммуникации между дизайнерами, продюсерами, байерами, стилистами, моделями, производствами — и в итоге сформировать кадровый резерв отрасли.

Первая попытка запуска такого проекта была реализована ещё в 2011 году на базе сервисов сайта FASHION.RU. Тогда же появился первый «конструктор конкурсов». Название FASHION-ID — как цифровой профиль участника индустрии моды, своего рода fashion-паспорт — родилось само собой. Однако широкого распространения проект тогда не получил: рынок оказался не готов. Лишь спустя десять лет мы почувствовали реальную актуальность этого формата и запустили перезапуск уже на новой технологической базе.

Так появилась FASHION-ID — платформа профессионального отраслевого сообщества с единой системой цифровой профилизации в экосистеме моды.

Конкурс Fashion Leaders был реализован при поддержке Фонда президентских грантов и Президентского фонда культурных инициатив. Он изначально задумывался не только как инструмент выявления и поддержки талантов, но и как BTL-инструмент формирования профессионального сообщества вокруг платформы FASHION-ID.

Что касается перспектив и первых результатов — они превзошли ожидания. Уже на старте стало очевидно, насколько востребован сам формат: конкурс собрал более 7 000 регистраций и свыше 1 500 заявок из 73 регионов России. В его работе приняли участие более 60 экспертов, включая международных специалистов. Мы заключили более 80 соглашений с профильными вузами и отраслевыми организациями. И, что особенно важно, — активно растёт профессиональное сообщество, выстроенное вокруг самой платформы.

Я участвовал в качестве эксперта во многих профильных конкурсах и могу с уверенностью сказать: для российской индустрии моды это впечатляющие и убедительные показатели. Такие результаты стали возможны только благодаря цифровым платформенным инструментам.

Ну и, пожалуй, самый яркий индикатор успеха — нас уже начали копировать.

Очень давно я пришёл к выводу, что культура — это основа развития каждого человека и общества в целом. Культурный код определяет, кто мы есть, какие у нас принципы и нарративы. Культурный код — это «прошивка», то, что мы впитываем с детства: через семью, школу, двор, мультфильмы, кино и книги.

С учётом того, что я много путешествовал и достаточно давно работаю в индустрии моды, мне всегда было понятно: мода — это «мягкая сила», очень эффективный инструмент продвижения культуры, ценностей, смыслов.

Ещё в 2018 году нашей командой был организован фестиваль «Мода как инструмент трансляции российского культурного кода». Это было междисциплинарное событие, объединившее выставку, образовательную программу, мастер-классы и круглый стол с участием дизайнеров, исследователей культуры, художников и педагогов.

Тогда мы впервые на практике увидели, насколько глубоко тема культурного кода может быть востребована — и как важно говорить о культуре не только через академический подход, но и через язык визуальных смыслов, современных медиа и технологий, а также посредством актуализации и адаптации культурного наследия в современную предметно-бытовую среду.

Для развития этого направления был создан Благотворительный фонд «КУЛЬТУРНЫЙ КОД». Фестиваль стал своеобразной отправной точкой: мы поняли, что за этой темой — огромный потенциал. У нас — огромная страна, объединяющая многообразие народов и культур, поэтому существует множество региональных культурных кодов, о которых порой не слышали даже в соседних регионах.

Я подумал, что было бы здорово всё это культурное наследие собрать и оцифровать. И как раз тогда это стало возможно — благодаря конкурсной платформе, которую мы к тому моменту уже создали.

Именно тогда я начал реализовывать идею создать медиа-платформу, объединяющую конкурсные программы, образовательные инициативы, фестивали, коллаборации с дизайнерами, художниками и культурными институциями, а также формирующую «википедию» культурного кода страны. Если честно, задача настолько масштабная, что работой можно было бы загрузить не один институт.

Одним из успешных кейсов реализации проекта стало проведение фестиваля в Музее декоративно-прикладного искусства (МДПИ) в формате коллаборации проектов «КУЛЬТУРНЫЙКОД.РФ» и Fashion Leaders. Он был реализован при поддержке Министерства культуры РФ, Фонда культуры и Президентского фонда культурных инициатив. В рамках фестиваля был проведён конкурс, выставка, деловая программа с циклом лекций и мастер-классов.

Вот так и появился проект КУЛЬТУРНЫЙКОД.РФ — социально-образовательная медиа-платформа, созданная с целью сохранения, популяризации и передачи культурного наследия России.

КРЕАТИВНАЯПЛАТФОРМА.РФ — это экосистема платформенных решений, где представители творческих профессий, локальные бренды, дизайнеры, арт-проекты и стартапы получают комплексный доступ к современным инструментам и возможностям для эффективного взаимодействия и развития своих идей.

За 4 года на базе решений КРЕАТИВНАЯПЛАТФОРМА.РФ реализовано более 50 платформенных проектов. В 2023 году проект вошёл в топ-100 форума «Сильные идеи для нового времени» и топ-28 по треку «Предпринимательство», а в 2025 году стал лауреатом Национальной премии «Страну меняют люди».

Креативная платформа — это своеобразная «служба одного окна» для участников креативных индустрий, призванная вывести развитие сектора на новый технологический уровень. В рамках платформы уже реализованы ключевые модули:

Все платформенные решения экосистемы — SaaS-продукты, поэтому могут внедряться для любых проектов по принципу white label.

Креативная платформа обеспечивает цифровую связанность между отраслевыми и региональными проектами и создаёт «бесшовный пользовательский опыт», упрощая взаимодействие между участниками через единый аккаунт и технологическую инфраструктуру.

Мы стремимся превратить Креативную платформу в экосистему цифровых решений, доступную для креативных кластеров и проектов в регионах России, — формируя условия для развития креативных индустрий и стимулируя приток культурного туризма.

КРЕАТИВНАЯПЛАТФОРМА.РФ может стать реальным драйвером роста креативных индустрий и естественной точкой притяжения для талантов и новых идей, создавая цифровую инфраструктуру для развития креативной экономики.

В дальнейшем мы фокусируемся на:

•расширении функциональности решений экосистемы;

•развитии локальных и международных партнёрств;

•внедрении новых сервисов;

•повышении уровня поддержки для креативных команд и проектов всех масштабов.

Наша цель — не только способствовать развитию Креативной платформы и внедрению её решений в России, но и активно интегрировать экосистему в креативные индустрии стран-партнёров. Это расширяет возможности межкультурного диалога и открывает эффективные инструменты для международного сотрудничества в области культуры и бизнеса.

Главная задача — формирование экосистемы, обеспечивающей прозрачную, эффективную и технологичную цифровую среду для развития всех отраслей креативных индустрий России.

Современные технологии — ключевой драйвер трансформации моды как ремесла и индустрии. Они меняют ремесленную составляющую: дизайнеры получают доступ к инновационным материалам, 3D-печати и виртуальным примерочным, что расширяет творческие возможности и помогает реализовать идеи, ранее невозможные технически. Технологии стирают границы между фантазией и реальностью, требуя всё более глубокого соединения чувств и знаний.

В производстве влияние технологий огромно. Автоматизация, интеллектуальные прогнозы спроса и цифровые цепочки поставок повышают эффективность и гибкость. Цифровизация порождает новые бизнес-модели — кастомизацию, цифровые коллекции и виртуальные примерочные перед заказом.

Технологии задают не только темп, но и принципы изменений: растёт запрос на экологичность, прозрачность и ответственность брендов. Мода становится инструментом решения глобальных задач — гармонии с природой, инклюзивности и персонализации.

Для меня технологии — не замена чувства прекрасного, а его усиление, раскрытие новых граней ремесла и масштабирование таланта. В цифровую эпоху вызов — освоить технологии и наполнить их смыслом, душой и этикой. Такой союз создаст моду будущего, где традиции и инновации вдохновляют друг друга.

Я искренне верю, что противопоставление интеллекта и чувственности — это во многом искусственная дихотомия. Все мои проекты строятся на глубоком убеждении: самые ценные смыслы и реальные прорывы рождаются именно на стыке рационального и чувственного. Да, технологии — это про оптимизацию, алгоритмы, интеллект. Но вдохновляющие технологии, настоящие продукты, которые вызывают у людей восторг и делают их жизнь лучше, — всегда наполнены эмоцией, проникнуты смыслом, историей, человеческим отношением.

Я бы сказал, что деятельность интеллекта не должна подавлять чувственность, а, наоборот, — стремиться к её новому прочтению и синтезу. Мы живём в мире, где искусственный интеллект способен анализировать огромные массивы данных, сочинять музыку и даже писать стихи. Но даже самые совершенные алгоритмы без человеческого контекста, без понимания эмоций и нюансов теряют глубину.

Истинная творческая энергия проявляется тогда, когда разум помогает нам находить новые формы для выражения наших чувств, а чувства наполняют технологии установкой на человечность, красоту, смысл и заботу. Для меня в этом и заключается суть визионерства — видеть не только будущее технологий, но и будущее чувств, искать их точки слияния, превращая интеллект в катализатор нового понимания и более глубокого проникновения в суть человеческой природы.

Что касается творчества, познания и баланса, вспоминается одна цитата:

«Всё самое прекрасное в мире сделано нарциссами. Самое интересное — шизоидами. Самое доброе — депрессивными. Невозможное — психопатами. Здоровые почти не вносят вклад в историю».

Не уверен, кто является автором, но цитата приписывается психотерапевту Андрею Курпатову. Это выражение отражает взгляд на то, что отклонения от нормы могут быть источником выдающихся свершений и творческого вклада в развитие человечества.

При этом нельзя не отметить, что любое развитие отталкивается — или, точнее сказать, базируется — на наследии: культурном, историческом, научном…

Россия — уникальная страна: 190 национальностей, более 200 языков, то есть мы по факту всегда были империей и всегда ей будем, объединяя порядка двухсот культур. Если добавить к этому 11 часовых поясов и более чем тысячелетнюю историю, то поле для творчества безграничное — вдохновляйся, не хочу.

Что касается технологий — исторически у нас всегда была очень сильная инженерная школа. Отсюда и Менделеев, Попов, Зворыкин, Циолковский, Королёв и множество других имён

Знаете, в Силиконовой долине существует такой мем: хочешь сделать проект быстро и дёшево — нанимай китайцев, но будет неважно как; хочешь дёшево и чтобы сносно работало — нанимай индийцев, но будет долго; хочешь сделать что-то невозможное и быстро — нанимай русских, но будет дорого и в самый последний момент

У нас реально очень сложносочинённая культура — поэтому у нас рождается много нетривиальных решений… Невозможное делают те, кто «сложно устроен».

Мода перестала быть интуицией. Теперь это система. Мы выпустили релиз проекта TRENDBOOKS.AI — платформы нейросетевой предиктивной тренд-аналитики моды и дизайна.

Всё началось с гипотезы: мода — это не только про вкус, это ещё и про повторения, про то, что срабатывает, что ускользает от глаз, но не от данных. Мы обучили нейросети и создали модель, которая анализирует поведенческие сдвиги, архетипы потребления, культурные сигналы и траектории спроса. Сотни тысяч итераций — и система начала показывать то, чего не видят люди: смыслы, которые только зарождаются, зависимости между эстетикой и покупкой, тренды, которые появляются до того, как их можно «почувствовать», и многое другое.

TRENDBOOKS.AI — это искусственный интеллект, который работает как дизайнер, стратег и маркетолог одновременно. Он считает, а не предугадывает данные. Это российский продукт. Мы только стартовали в России, но уже есть планы на масштабирование в странах АТР, БРИКС, Ближнего Востока и США. Честно говоря, мы не планировали такое быстрое развитие событий, но из некоторых перечисленных регионов уже есть запросы. В любом случае, мы за органический рост.

В завершение хочу привести цитату из нашего аналитического отчёта Trendbook Mid & Mid Up 25/26: «Успех — не в количестве релизов, а в их смысле. Не в скорости, а в умении остаться».